VERMEER
維梅爾
《戴珍珠耳環的少女》
Girl with a Pearl Earring
約1665年
油畫， 44.5 x 39 公分
海牙，莫瑞修斯博物館
根據文獻記載，維梅爾曾畫過幾幅知名的人物頭像作品，或是臉部表情特寫。這些極受歡迎的風俗畫，以盛裝打扮的肖像和歷史風景為特色。這幅畫中的女子戴著頭巾和珍珠耳環，很可能是呼應這樣的風俗畫。然而無法確切的認定，這幅作品是兩幅列在1676年維梅爾家族清單中「土耳其風格的臉部表情」的其中之一，或是1696年阿姆斯特丹拍賣會中列為39、39、40號作品的其中之一。紀錄顯示此畫在1881年以極低的價錢售出，再輾轉於數個不同的收藏者後，於1903年被捐贈給莫瑞修斯博物館。
這是維梅爾最廣為人知的作品之一，甚至被稱為「荷蘭的蒙娜麗莎」。此畫並成為小說和電影的靈感來源。畫中的女孩在充足的光線下顯露了四分之三的臉龐，有著非比尋常的美麗：微開的雙唇、水汪汪的眼睛、她修長直挺的鼻子，是那樣的惹人注目。深色背景是維梅爾作畫的新嘗試，畫中布景裡的濃黑，以及赫然出現的亮麗女子孤影，映襯出赭色的外套和黃色與藍色的頭巾，同時凸顯出描繪精美的珍珠耳環。
維梅爾運用暈塗法，讓少女的肌膚變得柔軟光滑，且以粉紅色的小微點，強調嘴唇的輪廓。要確認畫中主角所寓意的身分並不容易，但如同維梅爾其他作品，他將瞬間凝結為永恆，保留了畫中女子永遠的年輕美貌。在所有對這幅作品的回響之中，最欲探究且富詩意的觀察，應屬荷蘭詩人暨評論家楊維斯，他在1908年寫著：「比維梅爾其他作品更優秀，它看起來就像是由壓碎珍珠的粉末融合而成。」
《繪畫的寓意》
The Art of Painting
約1666-1667年
油畫，120 x 100 公分
維也納，維也納歷史博物館
此幅卓越的作品在1676年2月24日，由維梅爾的遺孀凱薩琳娜，給予母親瑪麗亞用以償還部分的債務，也有可能為了逃避即將到來的拍賣，以清償其他債權人的追討。即使瑪麗亞抗議以上的說法，破產管理人仍將此作品，列為拍賣公告中的家族資產之一。然而我們無從得知這幅畫在當時的命運和下落。直到十九世紀出現在史維登和切爾寧伯爵的收藏，隨後成為阿道夫‧希特勒的財產，到1946年才由維也納歷史博物館納為館藏。
這幅畫又名《畫家與他的沉思和畫室》，是維梅爾後期的作品。由畫中廣泛的主題，和畫作的尺寸判斷，維梅爾視此畫作為昭告天下，成為一位有名望的藝術家的代表作，如同是藝術家的宣示和留下珍貴的遺產。
畫中無法見到畫家的面貌──首次的自畫像，只能見到坐於畫架前的背影，從厚重的簾幕後，巧妙的揭露出畫室的陳設。畫中的頭戴月桂葉花環的女子，正在房中擺著姿勢，與其說是古典繪畫女神謬斯，反而更像是一位年輕的模特兒，右手優雅的舉著象徵聲譽的喇叭，而左手拿著象徵歷史的書本。被陽光照射的桌上還放其他的物品與人文學科相呼應。
豪華厚重的簾幕被束起，以展現優雅的房間，正如同一個舞台布景，強調畫室中擺設裝飾，精美的大理石地板，和華麗優雅的水晶吊燈，背景牆上掛著一大幅，在1581年分裂前十七省的荷蘭地圖。歷史學家對此畫提出許多不同見解，試圖闡釋其中微妙的意涵，這些至今仍令人著迷的議題。
《台夫特風景》
View of Delft
1660-1661年
油畫，96.5 x 115.7 公分
海牙，莫瑞修斯博物館
在1696年5月16日阿姆斯特丹的拍賣會中，以最高價售出的作品：台夫特鎮的畫作，由維梅爾從南方所見之景，200荷蘭盾。此畫由荷蘭的第一位國王威廉一世所得，收藏在1882年阿姆斯特丹的莫瑞修斯博物館皇家館藏中。
從廣角的視野描繪自己的家鄉城市，這幅作品被公認為是維梅爾的巨作之一。馬歇爾‧普魯斯特非常欣賞此畫，實際上對一般大眾而言，這幅畫是重新發掘維梅爾的跳板，並且是對維梅爾畫作中的詩意和卓越風格的最佳證明。這不能說是一個準確而真實的呈現，因為在維梅爾所描繪的遠眺中，並非所有的房舍都與環繞台夫特歷史中心的城牆、以及運河另一頭至高點所見的實際建築吻合。台夫特的城牆、史基特城門及城上的大鐘、鹿特丹城門及它的雙塔，和新教堂的鐘樓，都可以從這幅畫上辨認出。然而維梅爾仍巧妙的改變了實景，讓作品顯得更有詩意和意境。
不同於約翰‧范德‧海頓的地形作品：《阿姆斯特丹的新鎮民中心》，科希頓‧梅第奇購於1668年，現今存放於烏菲茲，維梅爾並不會過度的在意此畫是否呈現著真實無誤的景色。維梅爾的畫將這個城市，描繪成人們生活和集會的地方。畫中光線和顏色的組合，是非比尋常地精細，例如在同一水平面上建築物的分配、上方多雲的天空，和運河磚牆上的反光。在畫裡，維梅爾混合沙粒在顏料中，用於磁磚、石頭與磚頭，以凸顯不同的質地。
《倒牛奶的女僕》
The Milkmaid
1658-1660年
油畫，45.4 x 40.6 公分
阿姆斯特丹，國家博物館
這幅畫被公認是維梅爾最出色的作品之一。在1696年5月16日阿姆斯特丹的拍賣會中列著：一位女僕正在倒牛奶，非常傑作，維梅爾，175荷蘭盾。這幅作品在荷蘭有著完整所有權移轉紀錄。在1907至1908年間阿姆斯特丹國家博物館購入之前，它被保存在阿姆斯特丹的矽克斯收藏館。
維梅爾以極為細膩的筆觸，描繪這位不起眼的女僕，正將牛奶從壺中倒出。這幅畫可說是西方藝術巔峰代表作品之一。十六世紀的畫家，像是賈欣‧貝克萊和彼得‧艾特森等，都畫過這種傳統的廚房場景風俗畫，雖在荷蘭日漸式微，但在台夫特仍是受歡迎的主題。
這幅畫的主題，遠離了描繪如詩如畫的風景，或是熱鬧擁擠的場面。維梅爾描繪了一位強壯有力的年輕女子，穿著低調粗糙的皮外套、藍色圍裙、紅裙子和白色頭巾。她全神貫注的在工作，小心翼翼的將牛奶倒入陶碗中。在她身邊的桌上，還有一些雜糧麵包，畫家運用精緻的點畫法(有顏色的小點)構成一幅傑出的靜物畫。
畫的場景設定在簡單的廚房一角，光線透過一面破窗框的窗戶，照映出主角在牆上的背影輪廓，這樣的照射背景是取自法布利‧契亞斯的作品。在污穢的地板上有暖腳爐，牆上則掛著一個籃子和銅製的桶子。暖腳爐被猜測代表著情慾的成分，藉由它散發出的暖意，來代表愛情的象徵，而踢腳板磚上的邱比特也呼應著這樣的暗示。從X光的檢視顯示出，這幅畫被多次的修改，包括背景牆壁上原本的地圖已被刪除。
《天文學家》
The Astronomer
1668年
油畫，50 x 45公分
巴黎，羅浮宮
該幅畫作與陳列於法蘭克福施泰德博物館的《地理學家》有著緊密的關聯，它們極有可能是同一人所繪。這兩幅作品從十八世紀有記載以來，都有幾乎相同的尺寸，和不尋常的男性畫像。它們也可能是成對的收藏，直到1778年被拆散，並由羅浮宮於1983年取得此件作品。
維梅爾不但擁有科學界的友人，並與他探討光學儀器的使用，例如在畫中使用暗箱，這使得他得以用極高的精準度，來繪製天文學家的房間內部。畫中天文學家正從椅子上起身，旋轉桌上的渾天儀，並找尋特定的位置。如同《女子與女僕》，維梅爾也描繪出主角極度自然的姿態。畫中各種儀器散落於房間中：書本、星座盤、指南針放置於部分鋪有縐摺的毛毯上。在畫中藍色多於紅色，地球儀亦對照1600年約道庫斯‧宏底爾斯所製作的實物，準確忠實地重現。而背後櫥櫃旁的牆上掛有《摩西的發現》，這也許與天文學家產生共鳴，雖然任何重要可能的關聯，仍是處於渾沌狀態，亦有許多學者嘗試破解此謎團。
溫暖的光線從左側窗戶照入，並照亮科學家，他年輕的臉龐與《地理學家》中的男子容貌相似。畫中的主角極有可能，但仍無法證實為著名的科學家安東尼‧范‧雷文霍克，他專精於顯微鏡學，同時也是維梅爾家族指定的資產委託人。在畫上的簽名和日期，已陳舊模糊不清，有可能繪製於1668年。
── 內容摘錄自《VERMEER 維梅爾》一書；本文章之圖片轉載自網路；分享請註明出處。
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